《外滩》历时550天的拍摄与制作，同时拍了电视和电影两个版本。10月播出的电影版《外滩》以周璇、杜月笙等五个人物的命运为主线，偏重故事性；而此次电视版则按照时间脉络分为五集《泥滩 外滩》、《远东华尔街》、《城市之光》、《海上沉浮》和《天际线》，以历史资料和人物采访为主要形式。 尽管形式不同，但影视两版《外滩》以新视角解读历史的内在一脉相承。比如1864年，那时外滩几乎所有的热钱都在炒棉花，然而随着国际棉花价格迅速跌落，伦敦金融界率先发生倒闭风潮，迅速波及上海，大批银行、钱庄纷纷倒闭，中国人第一次领教了国际金融危机；节目中甚至还引用鲁迅原话“钱是要紧的……自由固不是钱所能买到的，但能够为钱所卖掉”，讲述了他向北新书局打官司讨70万元版税的经过……《外滩》就是选取了这些类似的有趣故事，还原了160年的外滩史。

民初上海滩　群雄逐鹿 　　十里大洋场　仇杀不休 　　三十年代，叱吒上海黑道二十多年的聂进(苗侨伟)在妻子横死后退下战线，经营起小笼包店来，并出於歉疚而聘请了何水秀(向海岚)。进的退隐，叫一心跟随他的石世九(黄宗泽)失望不已。 　　进本没有打算重出江湖，但是当他知道黑帮兄弟胡大川可能跟妻子之死有关，并且眼看著其他兄弟逐一遇害时，他知道江湖事终究要以江湖手段来解决。 　　进和川因而展开了连场廝杀；然而其后一连串事件，叫进怀疑背后还有黑手。另方面，更叫他震惊的是，女儿曼华(杨思琦)的亲生父亲，原来竟是对他恩重如山的大亨顾长城(高雄)……

《外滩520》 以独树一帜的都市风格引发日本、欧洲以及港台地区购片商的莫大兴趣。该片的名字就充满了都市氛围所谓“520”，就是“我爱你”。整个系列以上海一家广告公司的职员为对象，群像式地描绘了都市白领的生活百态。该片人物充满个性，画面色彩丰富，配乐采用爵士蓝调为主，十分贴近上海年轻人的现实生活。 　　几对性格迥异，各怀梦想的年轻人不约而同的汇聚到“外滩520”，演绎出一幕幕百转千回的人间悲喜。国内首部动画版时尚言情剧。

杜心生和俞佩佩是同学，两个人感情深厚。俞佩佩的外婆何音是音乐学院的教授被红卫兵当成反动学术权威给揪出来，经常被拉去批斗。杜心生和弟弟杜心根对俞…

外滩不仅是上海的符号象征，也是中国近现代历程的缩影。此次知名纪录片导演周兵带领《故宫》团队与上海纪实频道合作，将推出电影和电视2个版本的《外滩》。在导演周兵看来，如果《故宫》是一个国家的公共记忆，《外滩》应该是一个充满多种梦想的寓言。“5集的电视版中，有很多大事记，90分钟的电影版里，则有围绕着命运感情的故事。” 　　选择张爱玲、周璇、赫德等历史人物作为纪录片的主角，并拟邀演员扮演，成为《外滩》不同于以往国产纪录片的新尝试。而英法纪录片导演加盟前期策划，从法国国立音像研究院和高蒙电影公司获得的独家影像资料，也为《外滩》注入了国际市场看重的要素。纪实频道总监应启明表示，纪录片同样要看重市场，1300万元投资的《外滩》，是目前国内投资最大的纪录片项目之一，在坚持接近史实，完成纪录片使命的同时，也希望能走进院线，成为中国电影纪录片市场化的一次试航。

20年代的上海，斧头帮舵主毕世孝为霸占丝厂，率人闯入丝厂老板游祥家中将其残杀。游祥长子天虹逃走；次子天浪奄奄一息；义子天云被捉。毕世孝忽然发现天云脖子上有三颗红痣，认定他就是自己和妓女玉芝所生的儿子，便将天云留在自己身边做了仆人。几年过去，已参加共产党的天虹回到上海搞工人运动；死里逃生的天浪带着心灵的创伤，也赶回上海找毕世孝复仇。一天，天浪跟踪毕世孝来到庙会，拔出手枪向毕射击，天云在躲藏时正巧挡住了比世孝。毕世孝认为是天云救了自己的命，决定收天云为义子。就在这时黄金荣与毕世孝密商欲杀死游天虹。天云闻讯，将天虹邀他去春风得意楼相会的信交给了毕世孝，斧头帮杀手包围。危急关头，一个本领高强的大汉杀入重围将他救出。此人叫许万成，受天云之托前来搭救天虹。许万成让其离开上海，遭天虹拒绝。天浪只身行刺毕世孝，惨死在乱斧之下。这天，天云终于得手毒死了毕世孝，在整理毕的遗物时，方知他竟是自己的生身父亲，深感痛苦，遂决心继承父志，重整家业。最后，游天云和黄金荣等黑社会头目一道参加了“四·一二”反革命政变，而黄金荣借机全歼了斧头帮，游天云在绝望和痛苦中结束了自己短暂的一生。

Jean-Luc Godard did not attend the world premiere of his new film, ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE), at Cannes. But instead, he sent a letter in motion to Gilles Jacob and Thierry Fremaux, the directors of the Festival. 　　Made public the 21/05/2014.

Jean-Luc Godard did not attend the world premiere of his new film, ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE), at Cannes. But instead, he sent a letter in motion to Gilles Jacob and Thierry Fremaux, the directors of the Festival. 　　Made public the 21/05/2014.

After the death of his brother Georg, John Vanderheit expects to inherit his fortune. Unfortunately, just before he died Georg made a will in which he bequeathed his entire estate to his wife, Irmgard. Unwilling to yield to John, Irmgard takes flight and undertakes a hazardous journey into the mountains. Here, she meets a kindly hermit who offers her shelter. John is not far behind, however, and when Imrgard repulses him he causes an avalanche in an attempt to kill her. Trapped in the hermit’s shelter, Irmgard’s new friend removes his hood – and reveals that he is her husband Georg... 　　Das Wandernde Bild marked the beginning of the fruitful collaboration of director Fritz Lang with writer Thea von Harbou. They married in 1922 and the couple would become the creative force behind some of the greatest German films of the pre-WWII era, works such as Dr. Mabuse, der Spieler (1922), Metropolis (1927) and M (1931). 　　Until quite recently, Das Wandernde Bild was thought to have been lost, the fate suffered by the majority of films made in the silent era. Fortunately, an incomplete print surfaced in Brazil and the film was partially restored in the late 1980s. Around a third of the film is missing, along with the script and inter-titles. Despite this, the restored film is surprisingly coherent and the lacuna are hardly noticed. 　　Das Wandernde Bild may not be Lang at his best (its main weaknesses being its slightly ludicrous plot and some embarrassing Perils of Pauline moments), but it amply demonstrates the director’s mastery of technique and flair for expression through the silent image. The film is most memorable for its beautifully realised location sequences, which appear to show the influence of Lang’s contemporaries, notably D.W. Griffith. (© James Travers 2009 )

这是一部关于美国国会图书馆的纪录片，从1989年起，美国国会图书馆每年都会选取25部电影归档保存，它们并非一定要是最好的作品，而是要能够广泛代表美国文化，体现美国电影的整体水平，展现美国波澜壮阔的历史进程。众多电影人讲叙那些电影被选取的原因和独特之处，又一部关于迷影文化的纪录片。